米乐m6官方网站，《满江红》《流浪2》《无名》《人民日报》连发三篇影评！跟权威学

　　米乐m6官方网站米乐m6官方网站阅读应当成为吸引学生爱好的最重要的发源地。我的教育信念的真理之一，便是无比相信书的教育力量。——苏霍姆林斯基

　　“张艺谋”“159分钟”“喜剧”——观看影片《满江红》之前，把这几个关键词放在一起，我的心里是略带疑惑的：一个以除奸题材为背景的古装片如何喜剧？而通常快节奏的喜剧，又如何撑得起两个半小时的时长？

　　的确，一部古装电影，既融合了喜剧、悬疑、谍战、情怀等各种元素，又集结了如此多表演风格迥异的演员，既有老戏骨又有新人，对导演的执导能力提出了极高的要求。

　　喜剧演员的风格太突出，正剧的主题又太严肃，张艺谋自己也有铩羽而归的尝试。《满江红》让我看到，在执导了两届奥运会、二十余部享誉海内外的电影后，张艺谋依然以勤勉和谦卑对待电影，有教训的地方改进，有经验的部分发扬，不断提升自己的技艺。观众反馈的笑声和眼泪，似乎证明了：古装悬疑喜剧，在张艺谋手里拍成了。

　　《满江红》的故事设定在南宋绍兴年间，岳飞已经含冤而死，宰相秦桧率兵与金国会谈，会谈前夜，金国使者意外被杀，所携关键密信也不翼而飞。这封密信事关重大，雷佳音饰演的秦桧命沈腾饰演的小兵张大，和张大的“三舅”，亲兵营副统领孙均（易烊千玺饰）一个时辰内找到凶手。而又因为兹事体大，张译饰演的宰相府总管何立、岳云鹏饰演的副总管武义淳、余皑磊饰演的马夫刘喜、王佳怡饰演的舞姬瑶琴等形形色色的小人物，以及背后代表的多股势力都牵涉其中。

　　围绕着密信这个麦格芬，形形色色的人物在一座两层的山西大院里，展开了一局高级的“密室狼人杀”。这种暴雪山庄模式的故事，往往最能出彩，无论是电影《风声》还是电影《扬名立万》都得益于这个模式。《满江红》的难度更高一些。影片破案推理的整个过程（一个多时辰）和影片时长159分钟几乎严丝合缝。而虚构的剧本创作无法改写历史的进程，几乎所有观众都知道岳飞和秦桧的历史故事。当他们都已然明晰秦桧真实的人生结局时，电影又如何能做出悬疑感呢？

　　我们看到，《满江红》把浓重笔墨放在了小人物身上。历史的车轮滚滚而去，浮沉于其间的小人物，孰忠孰奸，如何抉择，则成了戏剧性张力所在。由于空间和时间已经限定，倒是得以腾出手来塑造鲜活生动的人物群像。沈腾饰演的张大看上去市井油滑、“三舅”孙均则显得有点愣头青，张译的何总管看起来城府极深，岳云鹏的武义淳则好像有勇无谋。

　　但是随着剧情一次次反转，每个人都戴着面具米乐m6官方网站，有可能面具背后还有面具，身份反转之间，剧情环环相扣，两个半小时的时长，台词在插科打诨和生死攸关之间反复横跳，导演成功地把喜剧中的插科打诨、装疯卖傻，和人物的伪装表演融为一体，这让喜剧和悬疑，变得不仅不出戏，不尬，还产生了奇妙的化学反应。喜剧和悬疑相映生辉，悬疑消解了喜剧的悬浮，喜剧又解决了悬疑的节奏沉重。

　　就在两者一张一弛间，故事和人物展现得淋漓尽致。在《满江红》里，几乎每一个人物都是立体的，拥有自己的人物弧光。哪怕是只出场几分钟的小人物，都有其复杂的人性抉择，这让电影变得耐嚼。

　　成名成家的喜剧演员，形象一旦被预设了、固定了，观众就很难接受他们饰演哈姆雷特的样子。这确实是挑战。

　　在《满江红》中，沈腾用四两拨千斤的演绎方式为我们带来惊艳表现，相信这会成为他职业生涯中的宝贵飞跃。沈腾演员魅力中反应机敏、市侩狡黠的一面得到了强化，让观众在前半场笑得肚子疼，在后半场的几场重头戏里，他又卸下了喜剧人的面具。仅仅几场戏，已经悲壮地让人动容。

　　另一个让人惊艳的是岳云鹏，武义淳被设计成胸无点墨又仗势横行的人物，最大程度地发挥了演员的特点，又让人物在几次三番的争斗中有了戏剧性极强的反转。

　　不可否认，光有喜剧演员的演绎，或许有将影片悲壮主题“带偏”的危险。青年演员易烊千玺在影片的角色并不是耍宝讨喜的那类，而是引导影片在亦正亦谐的路子上走向最终结局的关键角色。这个人物，有着影片中最为复杂、纠结的设定：他的一次次举动，都让剧情产生出跌宕，也紧紧牵引着观众的心。如果《满江红》最终可以被市场和观众认可，少不了这块厚重的压舱石。

　　这些导演风格的独特印记，从电影《红高粱》到奥运会开幕式等重大活动，每一次使用都让人印象深刻。在影片中，当紧张刺激的情节把观众情绪铺垫堆砌两个多小时后，情怀和造型的宣泄，一下子把整个作品推向了震撼，那是人性与内心的渲染，更是浪漫主义的升华。

　　总的来看，抛掉复杂的技法，《满江红》延续着张艺谋从《红高粱》到《英雄》再到《一秒钟》《悬崖之上》等片，对大时代中小人物的关注和悲悯。

　　在这个虚构的故事里，我们分明看到某种真实的情感存在：这些壮士的前仆后继、舍生忘死，只为了一个义字。这正是那些被佞臣试图抹掉的故事，得以口口相传、代代铭记的奥秘。这种壮怀激烈、义薄云天、流传千百年的家国情怀，就是电影《满江红》的价值真谛，也是应该被唱响流传的时代强音！

　　《流浪地球2》与观众见面了。跟随故事，我被地球的命运存亡深深牵动，我与影片中的人物跌宕起伏，一同经历了一次次险情、一次次困境。地球终于脱险远行，带着人类的希望踏上慢慢长旅，飘浮于茫茫太空中，寻找新的栖息之地。

　　未来充满了未知，但人类依然满怀希望。只要地球有了新的安身之所，人类就不会失去自己的家园。正如影片中李雪健所扮演的联合政府中方发言人周喆直所说：“我相信，会再次看到蓝天，鲜花挂满枝头。”

　　科幻电影的魅力在于假定性和可能性。观众知道电影描绘的并非真实世界，但它又因是基于科学知识的预见与延伸，充满对未来的猜测与期盼。在高科技已经渗透到人类生活方方面面的当下，人工智能、数字化世界、量子科技、生命基因、外太空探索等等，无不激发人们对未来产生科学性的预见想象。这种“已知”的未来想象也是科幻类型最大的“悬念”设定——谁不想知道世界未来会变成什么样呢？观众关于未知未来的求知欲，经由电影人的艺术呈现，转化为在假定性与可能性之间的科幻审美，赋予科幻影片无限的魅力。

　　《流浪地球2》带给人们一种透视宇宙的宏大视野与家园意识。宇宙、恒星、行星、卫星，以及我们人类，究竟处在怎样的位置？这看似永恒，但又并非永恒。太阳会老化，太阳系会毁灭，地球会被太阳吞没……影片讲述了面对突发的一切，人类如何依靠自己的能力，带地球逃离太阳系的过程。在科学家的团结与努力下，人类有了能够改变星球运行轨道的力量，在看似不可能的时间内完成了“移山计划”的可行性验证。这样知其不可而为之的坚定与勇气，全然是中国人骨子里所流淌的。

　　《流浪地球2》具有硬科幻影片所必须具备的质感，也呈现出中国电影工业化的新高度。从筹备、拍摄，到后期制作，《流浪地球2》历时1400余天。制作团队共为影片绘制5310张概念设计，9989张分镜头画稿，制作超过6000镜视效镜头，共制作了95000件道具、服装制作，总共搭建了102个科幻类主场景，置景展开面积超过900000平方米。通过恢弘的画面，影片呈现了宏阔而精密的未来科技设施，营造出令人震撼的视听力量。太空电梯、月球基地、行星发动机、地下城建筑等场景，充分显示了科技的力量。月球解体后，破碎天体向地球袭来，将要跨越地月洛希极限时，万台行星发动机终于同时启动、推动地球摆脱险境的情节，更显宏大壮阔。

　　与此同时，影片透过剧情和画面，释放出关于人类未来的启示，引领观众去关注、思考现实中的未来。片中的地球灾难虽然是由太阳老化引起，但是，它也在时刻提醒观众，地球是人类的唯一家园，爱护地球、保护地球，是全人类的共同责任。科技的高速发展，给人类带来巨大利益的同时，也使人类具有了毁坏地球的能力——敲响警钟，思考未来，是科幻电影的另一重魅力。《流浪地球2》通过叙事的推进，较好地完成了这一类型属性。

　　是的，面对灾难，人类选择什么样的方案去应对，路径不同、方向不同，结果则不同。而任何一种选择的背后，都是文明的价值选择。影片中有包括数字生命方案在内，来自不同地区、不同文明体系之间各种方案的竞争。最终，“移山计划”得到更多国家的认可并得以真正实施。“移山计划”的内核是同舟共济的精神，体现了中华文明的境界。

　　《流浪地球2》是一个大题材、多方位叙事的故事。故事中有国家层面的决策，有科学技术的实施，有科技人员和航天员的命运故事等，在科幻电影创作上又向前迈出了一大步，为中国科幻电影带了可借鉴的经验。《流浪地球》系列科幻电影的出世，标示着中国科幻电影制作技术和能力达到世界先进水平，更显现出区别于西方科幻电影的人文精神，呈现中国科幻电影的中国气派。

　　看完《无名》，我意识到，这个看似不经意的开场与故事的走向形成了有意味的闭环。影片丰富的信息在“草蛇灰线”般的叙事中延展着、沉淀着，最终累积出《无名》的主题。这是程耳作品的典型标识。

　　导演黄建新评价说：“大概是电影的前七八分钟，就用了七八个机位，从那开始，我一直被程耳控制着在看电影，非常强烈地跟随着他。”

　　《无名》讲述全面抗战爆发后，党的隐蔽战线在上海的无名英雄们通过错综复杂的敌后情报系统，建立更广泛的统一战线，直至抗战胜利的前夜……

　　谍战片是主流电影的一个独特类型。从经典电影《永不消逝的电波》到近年的口碑之作《风声》《悬崖之上》，电影人在继承与创新中不断丰富着历史的讲述。人们喜欢看人物在危机四伏、险象环生的处境下做出取舍，喜欢看忠奸莫辨、生离死别中的人性本色，就在极富戏剧张力的叙事中，信仰的主题被反复捶打，忠诚的内涵淬火成钢。

　　在程耳看来，任何类型对于创作者总是固守与超越，固守它的一些程式，同时，要有不断的艺术超越。“我希望，《无名》的故事比谍战片更宽广，观众能够从我们的细节、从每一场单独的戏里，体会到历史、体会到。”

　　程耳的阅读兴趣和资料积累就在这段历史，创作《无名》的同时，他完成了一部名为《东亚往事》的小说。《无名》中，程耳将发生在1937年到1945年间的大量历史信息压缩进故事主线，让人物的命运和历史的进程紧紧缠绕在一起。

　　“我们把诸多笔墨集中在那样一个年代，用更多精力描述那个年代里各种各样的人，各种各样的理想，各种各样的事物；我们也试图去厘清每一个人物内心的动机，他们的行为方式，以及他们最终的选择。”

　　程耳并不是一个高产的创作者。他1999年毕业于北京电影学院，加上毕业作品和这一部《无名》，一共创作了5部电影。他的作品不论什么题材，几乎都可以概括为——“凝视大时代下人的选择”。表现同一个时期的上海故事，《无名》与他的上一部电影《罗曼蒂克消亡史》形成互文，甚至可以尝试剪辑在一起。

　　程耳说：“可能我并没有什么变化吧，还是在说那些事，表达那些情感，提出那些困惑，试图呈现我们的思考。大概是万变不离其宗。”他又补充说：“其实一个严肃的创作者，很难有本质的变化。”

　　电影《罗曼蒂克消亡史》影院下线的那一天，程耳在题为《对得起这碗白米饭》的文章中写道：“对于这份工作，我们应有起码的品味与现时代的审美，趋于准确的表达，不要让观众在漆黑的电影院里，因我们的草率无知甚至胡闹而感到羞愧”。

　　再提这篇文章，程耳轻叹说：“电影是一个相对昂贵的事业，需要动用这么多资金、人力、物力，所以，我挺看重创作的出发点。回归严肃创作的出发点，用一种更朴素的态度面对作品。”

　　严肃，还体现在用影像营造的语境上。拍战争让城市凋零，他以一个大俯拍，让观众看到华丽的建筑群成了一个个火柴盒。拍战争对人的异化，他以防空洞外的流浪狗和日寇飞机上的柴犬做有意味的对比。

　　《无名》对上海的书写既熟悉又陌生。“大家一想到旧上海，脑海里可能会浮现一些元素。我一直在回避这些元素，尽量通过真实的历史、真实的环境、真实的语境去还原那个年代，营造一个更加质朴的故事。”

　　上映以来，《无名》的服化道引发一些观众的兴趣，考究是显而易见的，考究的背后当然是对严肃创作的坚持。程耳的同事曾这样描述：“程耳对细节有偏执，无法忍受墙面出现白点、床单没有铺平，如果可以的话，甚至希望掌控雨滴的方向。”

　　作者电影是程耳作品予人的一贯印象，即使众星云集，即使融入悬疑等类型元素，也不会遮盖他极具个人风格的表达。他是编剧、是导演、是剪辑，喜欢非线性叙事、凝练的对白、对称的构图，《无名》延续了这些特点，挑战着一些观众的观影习惯。

　　“一部电影，它应该是生动活泼的，便于观众读解和进入。”程耳说，作为创作者，他当然愿意用作品与观众建立沟通的桥梁，无论这座桥是容易被堵截和获知的，还是隐含在“迷雾”之中。

　　《无名》的非线性叙事是“迷雾”之一。程耳认为，这是一种更深入理解故事的方式。他说，自己习惯从中间开始讲故事，希望观众在闪回式叙事的结构里更深入地思考故事、甚至参与其中，而不仅仅是被动地观看。“当观众通过自己的阅读去发现这些信息，内心应该会有快感，有一种平铺直叙无法带来的愉悦和兴奋。”

　　“超级商业片”的概念在《无名》的预告片里推出，自此被广泛讨论。我问程耳：什么是“超级商业片”？

　　他思索片刻，说：“超级商业片是《无名》剧组的声明。我们所有工作人员在这样一个空间和时间付出了足够的努力，追求商业性和艺术性的平衡。当然你也可以说，它是一种玩笑，或者反讽。”

　　“看电影是有成本的。最近有人来问我，电影会不会消亡？从上世纪80、90年代起，人们就开始担心电影成为夕阳艺术，有太多新的媒体在跟电影竞争，最终结果是，电影依然在。”

　　“电影是一种凝望，让观众在漆黑一团的电影院里静静观看，进入到故事里。我作为创作者，希望用庄重、准确的电影语法，把电影独特的魅力发挥到极致。”

　　程耳还是一个很倚重文学的导演，文学性不仅表现在对白、人物塑造，而且参与编织出他鲜明的个人风格。

　　“所有的交流都离不开文学。很难想象，缺乏文学教养的电影是怎样的？文学不仅是一种表述方式，也是我的人生底色。大家评价我的电影，说画面、表演、构图，我仍然认为所有的基础都是文学。如果说我的作品有一点特别，那一定是由文学带来的。”程耳说。

　　“不妨再一起等一等 无名者阳光闪耀的那天”。这是《无名》主题曲里的一句歌词。它是者对信仰的表白，也像是写词人的内心独白。

　　“重要的是，一部作品如何能够抵御时间的洗涤”。程耳说，无论电影的美学还是思想，即使历经漫长岁月，依然没有过时、历久弥新，这才是作品最终的价值。

　　大年至，多部电影热片集结2023年春节档，以《满江红》为代表的影片蓄力领跑。猫眼专业版数据显示，该片上映仅3天，累计票房已破11亿元。“悬疑管够 笑到最后”的剧情设置，将春节必备的“喜气”氛围感拉到满格。

　　导演张艺谋携双男主沈腾、易烊千玺，领衔主演张译、雷佳音、岳云鹏等演员接受新华社独家专访，分享从《满江红》到“满堂红”的创作心得。

　　影片基于史实基础再创作，以南宋与金国的一次会谈为背景，讲述了一群义士舍生忘死铲奸除恶的忠义故事。国家的前途命运、民间义士的锄奸行动、阴差阳错入局的小人物，都将在浓缩的150多分钟里铺陈展开。

　　在张艺谋看来：“悬疑+喜剧”的题材，在不断的情节反转中完成影片叙事，对导演和演员来说都是一次全新的挑战。如何创新突破？是摆在每一位主创面前待解的题。

　　“该片快节奏的悬疑惊悚和反转，浪漫地表达了中国人的家国情怀。”张艺谋坦陈，“类型片是中国的主流，希望它的类型化更丰富，有更多百花齐放的新作品不断涌现。”

　　喜剧演员沈腾扮演效用兵张大，谈到这个让其本人都感到“很不好演”的角色时，他说：“张大很神秘，角色有维度，当面一套，内心还有另外一套，会带给观众很多意想不到的反转和惊喜。”

　　沉重的铠甲，醒目的刀疤，亲兵营副统领孙均的形象从开场便被定位。角色扮演者易烊千玺说：“作为一名多年征战的将领，孙均有一种萧瑟、狠辣、酷的质感，同时也颇具成熟和风霜。我渴望通过这个角色寻求突破和创新。”

　　宰相府总管何立是让扮演者张译直呼“毫无诠释经验”的“狠角色”：“如果在现实生活中遇到何立这样的人，我都会觉得吓人。但何立又不是单纯的坏，这种角色的复杂性，对我本身是全新的尝试，很吸引我。”

　　就脸谱化的人物设定，饰演秦桧的雷佳音坦陈：“最大的难点就是要不要去脸谱化，这个角色身上有很多可能性。”

　　从没演过“坏人”的岳云鹏直言：“影片中武义淳这个角色，一个‘狡’字了得。我第一次演坏人，挑战不小，栖身在角色中品嚼拿捏人物，既刺激又挑战。”

　　在塑造小人物鲜明的性格同时，影片在叙述上也有诸多惊喜，戏中戏、案中案、局中局环环相扣。“作为导演，就要在角色上不断挖掘，塑造鲜活生动的人物群像；在表达上不断创新，架构反转跌宕的叙事空间，折射出电影创作者的不懈探索和努力。”张艺谋说，“想方设法把电影拍好看，把故事讲好，把人物刻画好，观众觉得好看，就会共情，传达的文化和价值观才会让观众感受得到。”

　　《满江红》上映仅3天，累计票房便已突破11亿元，叫座又叫好，稳收“开门红”。究其背后的原因离不开电影人孜孜以求的精品信念。

　　不断释放优质生产力，创作出更多高质量作品，推动中国电影实现高质量和可持续发展是中国电影人和观众的共同期许。在张艺谋看来“电影的未来要靠年轻人，电影的繁荣要靠好作品。”

　　“热爱、专注、精诚”是这支有着“梦幻组合”之称的主创团队能取得“开门红”的关键法宝，大家只有一个信念——把戏拍好！

　　从沈腾拍“醋刑”戏时亲身上阵，到串场的“男主”们面对短短几分钟的镜头也都精心锤炼，再到还有更多未被你我熟识，连名字都叫不上的年轻演员为了仅仅几十秒一晃而过的镜头反复揣摩打磨……无一不体现出中国电影人守正创新、力求精品的初心信念。

　　“喜剧不是写出来的，是演出来的。剧本只是提供了一个方向，所有的喜剧包袱，哪怕只是一秒钟，都是演员现场反复排练，呕心沥血，一遍一遍地磨出来的，正可谓‘举重若轻。”张艺谋如是说，老中青三代影人必须通过身体力行，潜心扎实的创作，倾心倾情打磨，才能演绎出一部部既具坚实主流价值观，又具娱乐性、观赏性、艺术性，开创引领市场的“新主流电影”。

　　猫眼数据显示，包括《满江红》在内的7部春节档电影已呈“逐鹿”之势。截至记者发稿，2023年春节档总票房（含预售）已破30亿元。这张“成绩单”折射消费复苏的同时，也展现出中国电影市场的韧性和巨大潜力。

　　除了题材多元，覆盖甚广带来的消费满足外，影片口碑高走也让今年春节档走得更加稳健，国内电影市场迎来内容供给大年呼声也将随之高企。从“满江红”开局到“满堂红”群彩，让中国电影市场看到太多惊喜。

　　“当代电影人，正带着信念、乘风破浪、追影逐光，以大情怀创造时代价值彰显文化自信，大展‘红’图。”张艺谋憧憬，“从今年春节档开始，中国电影有一个新的起飞。”

　　今年春节档，有望成为中国电影的一个“大年” 新京报快评文 韩浩月据新京报报道，来自专业平台的数据显示，2023年春节档（1月21日-1月27日）总票房（含预售）突破25亿元。电影《流浪地球2》《满江红》票房相继突破7亿元，《熊出没：伴我“熊芯”》超过《无名》，挤进春节档票房第三位。目前已经上映的6部新片，票房全部过亿。

　　今年春节档备受关注，不仅因为定档的7部国产片类型题材多样，可以满足观众的多元需求，而且这个档期对于提振整个电影行业士气至关重要，尤其是对一些电影院，可以起到“起死回生”的帮助作用。同时，作为节日话题，看电影和聊电影，已经成为人们的一项“新年俗”。

　　春节档预售阶段，观众对于定档电影的高度关注就已经显现出来，预售票房数字的变化，拴系着不同观众群体对首选观影对象的关心。但只有档期正式开始，定档电影的实力才会真正浮出水面，第二批主力观众群才能找到更多的判断信息，他们的口碑，不但决定了单部电影的票房数字，也会对春节档的大盘数字带来至关重要的影响。

　　就大年初二这天的票房表现看，春节档电影的整体质量，已经得到了观众的基本认可。反映到票房上，那些容纳了多种娱乐元素，同时又格局突出的作品，得到了格外青睐。《流浪地球2》是《流浪地球》的前传，裹挟着上一部电影成功的余威，一直保持较高的胜算。

　　受益于电影的宏大设定，充满丰富想象力的科幻表现，以及与中国观众心理的亲密结合，《流浪地球》系列虽然目前只有两部电影面世，但已经算是站稳了“新国民电影”的位置。

　　虽然《流浪地球2》总票房领先，但总票房排在第二名的《满江红》，在票房数字上非常接近暂时的冠军，在大年初二这天的票房排名中，两片交替登上首名位置。春节档“两强争霸”初露端倪，期望能够有黑马杀入第一阵营，形成“三足鼎立”局面，让这个春节档更稳。

　　郭帆导演的《流浪地球2》被认为超越第一部；《满江红》被影迷称为“张艺谋二十年来最好看电影”；《无名》对商业与文艺元素的融合以及精致的镜头，让程耳导演的粉丝大赞不已；《深海》画面绚烂，剧情结尾部分令人感动落泪；《熊出没·伴我“熊芯”》是春节档常青树，观众群十分忠诚；《交换人生》是纯喜剧，满足了春节期间只想大笑一场的观影需求；《中国乒乓之绝地反击》大年初三上映，邓超、俞白眉导演新作据说超过预期。

　　目前上映的6部电影，都寻找到了自己的观众群，也不同程度地得到了目标观众的喜爱。观众一直对春节档比较包容，一是受节日的喜庆气氛影响，二是觉得定档电影的确拿出了足够诚意。

　　今年春节档能够有这么多电影公映，有些还是影迷盼望已久的作品，这对于喜爱电影的观众来说，是个真正的节日，对于关心国产电影的人来说，更是机会与希望。

　　根据目前的档期成绩，相关平台已预测出整个春节档总票房将达90亿元，也有平台认为有望冲击百亿元大关，不管最终是否能够如愿，今年春节档都预示着中国电影将迎来一个“大年”。

　　今年春节档期所带来的信心，不会只是电影行业。借助亿万观众，这些电影所制造的欢乐、带来的盼望，会在新一年的生活当中有些体现——爱电影，爱生活，依然将是无数人在2023年的“主旋律”。

　　这是宋人贯酸斋写岳飞的一首赞诗，写出了岳飞及岳家军的英勇与霸气，也写出了岳飞逝后，家国江山既有沦亡的危险，令诗人忐忑不安。

　　岳飞是家喻户晓的民族英雄，宋朝光彩夺目的“将星”，他生卒于1103—1142年，字鹏举，今河南安阳市汤阴县程岗村人，中国古代历史上著名的军事家、战略家，南宋的国家支柱，位列中兴四将之首。

　　岳飞的文学才华，也是古代将帅中少有的，他的爱国名篇《满江红》，是脍炙人口的千古名篇，其中一句，更是成为了一代又一代青年人自我激励的教鞭。

　　公元1136年，绍兴六年，岳飞第二次出征北伐，当军队攻到陕西福昌县山区时，才发现是孤军深入，而此时既无援兵，又无粮草，无奈之下，只得留王贵一支人马戍守前线，自己不得不撤回湖北武昌。

　　怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！

　　靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

　　这首词脍炙人口，英勇悲壮，一直激励着中华民族的爱国心。同时也表达出岳飞一腔热血，精忠报国的英雄气概。

　　上阕，“怒发冲冠”，语出《史记》，司马迁写蔺相如“怒发上冲冠”。四个字表明词人这是不共戴天的仇恨，所以满腔热血，一心报国，有一种直抒胸臆的快感。

　　这时词人独上高楼，自倚栏杆，纵目乾坤，一场急骤而来的潇潇秋雨刚刚停歇。面对如此的环境，词人的内心是多么渴望，能实现自己的人生抱负，于是仰天长啸，以抒此万斛英雄壮志。

　　“三十功名尘与土，八千里路云和月”，语出意料，令人叫绝，这十四个字说明岳飞的高尚人生观。虽然三十几岁还未建功立业，但是这并不重要，因为词人认为功名就如同“尘与土”，而八千里征战，为国效命，却不能停止，上只要有白云和明月陪伴就好。

　　而上阕词人的观点是“莫等闲，白了少年头，空悲切！”这既是勉语，也告诫少年人，莫虚度年华，白了头，还未建功立业，独自悔恨悲切！悔之晚矣！

　　下阙，“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！”此句是全词的中心。靖康二年的耻辱，尚未洗去，作为臣子的愤恨，什么时候才能消除呢？这就是词人为什么渴望建功立业，心怀壮志的原因。

　　接下来，词人要付诸行动，从“驾长车”到“笑谈渴饮匈奴血”，是以夸张的手法，表达了对凶残敌人的愤恨，同时表现出词人的信心和英雄气概。

　　“待从头、收拾旧山河，朝天阙”，最后一句，满腔忠愤，丹心碧血，倾出肺腑，等到收复山河的时候，再向皇帝报功吧！词人用文学家的眼光结束全篇，神气十足，毫无违和感，令人神往，令人拍手叫绝。

　　一首词好不好，不但要思想明确，语言优美，对仗工整，更要有正确的人生观、价值观和对后人的影响力。

　　岳飞的这首《满江红》之所以千古传诵，被誉为孤篇压两宋，就在于他一腔热血，精忠报国的人生价值观。

　　同时这首词还有一句“莫等闲，白了少年头，空悲切！”已经成为一代又一代年轻人的自我激励教鞭。他告诫年轻人要珍惜生命和时间，要善于利用每分每秒，不断完善自己，锻炼自己，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等到年老力衰时，剩下的只是徒自悲切。

　　这首词充分表现出岳飞“精忠报国”的英雄气概，情调激昂，慷慨壮烈，字里行间无不透出雄壮之气，充分表现出中华民族不甘屈辱，奋发图强，“犯我强汉者，虽远必诛”的神威，从而成为反侵略战争的名篇。

　　我记得我用力喊完最后一句时评委老师微微凝起的双眉，一副严肃的面容，让我有点手足失措，然后，他们爆发了一阵雷鸣般的掌声。

　　我的好友告诉我，我在台上喊得他鸡皮疙瘩都起来了，但是，就是这种刺人的感觉才能证明我的《满江红》给他带来一定的心灵冲击。

　　这是我第二次朗诵《满江红》。第一次朗诵，我甚至被我的辅导老师说“太娘了，没有一点气势。”我回家越想越生气，自个觉得，《满江红》不也就那么回事吗?表达了岳飞的精忠报国的爱国精神和对贼人的不甘心罢了。我激昂的声音怎么就没有点气势呢?

　　仿佛品到岳飞的苦楚，他作为一名勇敢的战士，就死于贼人的“莫须有”，他在南昭寺用泪写下了“天日昭昭”

　　一遍再一遍，每个字每一句话都让我被真正的震慑到，仿佛铝一般的黑烟笼在心上，挥之不去。读，让我震撼，我甚至不自禁翻出扔在旮旯的毛笔，用力在纸上写下第一笔。墨迹被晕开，我仍不顾字丑，执着着想写完最后一字。当我手颤颤写下“臣子恨何时更”，眼前似乎出现岳飞泪对乡亲，出示十二金牌，绝尘而去的身影，却饱含对人民的不舍、不甘心。

　　一字一字，似是岳飞的血肉和泪留下的，岳飞不仅留下了千古传诵的《满江红》，其精神志向更是垂青史而久不衰竭，或许这才是真正的品。所以，我能在两年后的朗诵比赛上，用沉淀了两年的气势再现浩气如虹的《满江红》，即使相比岳飞，我还差一大截。

　　电影《无名》通过对上世纪二十年始奋斗在上海的中国党领导下的特科，在隐蔽战线与各方势力殊死较量过程的再现，表现了在走向胜利过程中不可或缺的党的秘密战线上那些无名英雄，他们不可取代的贡献。影片通过鲜为人知的视角，向观众展现了地下工作者惊心动魄的战斗日常。鬼才导演程耳此次将历史题材与谍战、悬疑的元素精心融合在一起，以另辟蹊径的创作手法，打造出了一部前所未有的超级商业。不仅为谍战题材电影开拓了新的方向，更为这个百花齐放的兔年春节档增添了浓墨重彩的一笔！

　　无论是故事题材、影片风格，还是宣传营销，电影《无名》都可谓另辟蹊径，在2023年春节档中实属独树一帜。对于电影市场和观众而言，《无名》的出现也为春节档的观影增添了一份选择，而这样一部优秀的作品，也值得被更多观众欣赏。影片的出品人及总制片人于冬，表达了对于这部商业的期待：“近十年来在谍战题材上的电影作品是缺失的，这一次和程耳的合作，我们就是想要突破以往的这种类型电影，给中国电影带来一份新的惊喜。这会是2023年必看的十部佳作之一，是会载入史册的一部好电影！”

　　《无名》由梁朝伟与王一博领衔主演，影帝与实力青年演员首度合作的新鲜组合，将带来火花四溅的精彩对手戏；周迅、黄磊特别出演，两位不仅在戏中的关键剧情奉上精彩的表演，戏外也是与导演相熟已久的知音好友；更有森博之、大鹏、王传君、江疏影、张婧仪等一众实力主演。如此豪华的演员阵容，放眼近年的华语电影都难得一见。程耳导演用“如沐春风”一词形容此次与梁朝伟的合作，与王一博的合作比愉悦还要更好一点，并且盛赞王一博的表演：“他贡献了让我，将来也会让所有观众震惊的表演。”周迅在发布会上坦言“一直很喜欢导演的作品，早就期待一起合作。”

　　为了拍摄电影《无名》，梁朝伟特意苦练了普通话，影片中的台词设计也让他非常喜欢，此次一起拍摄了大量对手戏的王一博令他印象深刻：“即便没有他的戏，也会去监视器前看，一博非常的努力、用心，整组人都很专业，大家合作起来很有默契。”这次宝贵的合作更是让王一博直呼“像梦一样，能和梁先生拍这样一部电影，真的很开心。”常常一起从天黑拍到天亮的王一博、王传君还在剧组获得了“夜王”组合的称号。语言不通的日本演员森博之，在剧组收到了大鹏送的暖手宝，可以说《无名》的主演们在戏里的默契非比寻常，戏外的相处又如同家人一般温暖。

　　程耳在电影《无名》中通过精巧的叙事设计，引导观众一步步揭晓答案。于冬感叹这一次合作是很难得的创作经历：“程耳的叙事风格很典型，他是闪回式叙事，通过很多的细节，让你一刷二刷，甚至看三遍以上，还能看出新的味道、细节。”早有细心的观众发现预告中王一博饰演的角色每次出现时，领带都不一样；预告中还隐约能看出一些视角。对此导演也做了解释：“无论是每一条领带、每一顿饭，包括给大家编织的每一个镜头，如果能看出的感觉，那一定是有文章的。但也没那么难解读，只要安安静静看下去，最后都会有非常酣畅的解谜般的体验，以及发现我们为大家埋藏的巨大的反转和梗。”

　　《无名》不仅在剧情上悬念迭起，对角色的刻画更是亦正亦邪、难以捉摸。大鹏曾在发布会现场透露，主创时隔数月再见面，甚至会相互试探对方饰演的角色是好是坏：“每个演员都没有正面面对过这个问题，到现在大家也不知道谁是好人谁是坏人。”王传君开玩笑称自己“基本上负责的是一个埋人的工作，可能大家会觉得我是一个反派，但其实不然。”言尽于此，剩余对角色的猜想只能留给观众在电影院细细品味，可以说导演将悬念保留到了最后一刻，只有亲自看完这个故事才能感受到影片的反转魅力。

　　作为一位兼具拍摄与剧本创作才能的导演，电影《无名》同样是程耳亲自写下的故事，除了亲自编剧、导演和剪辑，程耳还为《无名》主题曲作了词。追溯到影片创作的缘起，于冬在发布会上向大家透露：“在抗战时期的上海，在鱼龙混杂的乱世当中，这些隐蔽战线的地下党，是与魔鬼打交道的人，在这个故事背景下，导演开始了创作，所以说影片的创作就是源于这两个字‘无名’。”

　　作为时隔六年再度打造的全新力作，程耳也实现了新的突破。这次跟博纳的合作，在他保持个人风格的叙事基础上，加强了戏剧性、通俗性与商业性。程耳导演也认为观众不应该被低估，发布会上还特别提到：“等电影大年初一上映后，所有的东西都留给观众去品味、去评价，我们接受观众的审视，接受观众的喜爱与不喜爱。”影片特别出演黄磊，对这位多年好友有着极高的评价：“程耳导演一直有自己的美学追求，有独特的对电影的理解，有独特的叙事。但这次我们叫超级商业片，《无名》将是一部非常好看、耐看的电影！”

　　《无名》的幕后团队不惜耗费大量精力，最大程度还原了那个年代，也真正用作品做到了导演当初承诺的那样——“带观众去看一个前所未见的世界”。造型设计吕风珊特地从海外订购所需的布料，对细节的考究严格到了蕾丝与发饰，要确保服饰既能贴合角色性格，又要富含精致的年代感；视效总监王晓伟为了在影片中还原历史画面，亲自去广州、佛山和汕头的街头，一栋一栋地寻找老房子，他还用同样的方式还原了四五万座时期的上海弄堂；动作指导陈超为一场打戏做了三套方案的设计，还带着动作组提前尝试了至少四个小时，而这场打戏甚至整整拍摄了九天。这样一个高效而讲究的剧组，离不开导演对极致的追求，去剧组探班后的于冬曾感慨到：“程耳每天在剧组工作都超过了16小时，这是一个非常执拗、非常疯狂的导演。”

　　《无名》全体主创在剧本打磨、布景细节、道具考究上可以说都做到了极致，拍摄时圆桌上的烟灰缸、窗户打开的角度都要对称，短暂出场的道具拿破仑是从上海最好的餐馆新鲜出炉的，摆日料的碗、演员脚下的榻榻米，甚至是从日本跨越重洋运来的。张婧仪对此深有体会，她认为无论是作为演员，还是作为观众，《无名》都能带来一种幸福感：“戏里无论是场景还是造型，都非常还原那个年代，可以让大家一秒入戏。”

　　程耳导演对电影美学的极致追求，通过预告中的镜头就可窥见一斑。每一帧都几乎是“强迫症”般精心设计过的构图与色彩，令人移不开眼，甚至忍不住反复点开、慢放品味。电影《无名》全片采用阿莱65摄像机拍摄，这是一款迄今为止都被称为“地表最强”的摄像机，它不仅能拍出明亮里的反差，暗下来以后，有不同层次的暗，暗里面还有反差。《无名》将同步登陆全国IMAX影院，在更高质量的银幕上，能更生动地感受到影片极致震撼的视效与配乐，获得更沉浸的观影体验。

　　光是《无名》预告曝光的镜头与影片发布的剧照，就引得众多影迷沉醉其中：“你永远可以相信程耳导演的审美，实在是太高级了，他每部新作都在突破自己对电影美学的追求。”“每一帧都值得细细品味，无论是空镜还是人物特写都质感拉满，在电影院看程耳的作品必然是一种享受。”春节档选择《无名》，不仅能体验跌宕起伏的悬疑剧情，更能享受到震撼的视听盛宴。这个新春佳节，跟随程耳导演的镜头，一起领略《无名》中前所未见的世界！